#3 Komposition – 4K | AI-Design

Die Komposition eines Bildes ist das kunstvolle Zusammenspiel von Elementen, die zusammen eine visuelle Erzählung schaffen. Sie ist das Fundament, das bestimmt, wie jedes Detail wahrgenommen wird und zusammenwirkt, um eine Geschichte zu erzählen oder eine Stimmung zu vermitteln.

Seitenverhältnis #

Das Seitenverhältnis, oftmals als eine bloße technische Spezifikation betrachtet, spielt eine kritische Rolle in der visuellen Kommunikation und der ästhetischen Präsentation eines Bildes. Es beeinflusst, wie die Elemente eines Bildes zueinander in Beziehung stehen, leitet den Blick des Betrachters und kann die emotionale Reaktion auf das Kunstwerk stark beeinflussen. Die bewusste Wahl des Seitenverhältnisses ist somit entscheidend für die effektive Übermittlung Ihrer visuellen Botschaft und kann den Unterschied zwischen einem guten und einem außergewöhnlichen Bild ausmachen.

Gestalterische Aspekte #

• Porträtformate: wirken intim und persönlich, ideal für die Darstellung von Charakter und Emotionen, hervorragend geeignet für Einzelpersonen oder kleine Gruppen, um Nähe zu vermitteln. z.B. Einzelporträt, Vertikale Ansicht hoher Gebäude
• Landscape-Formate: wirken einladend und bieten eine breite Perspektive, ideal für die Darstellung von Umgebungen und Kontext, perfekt, um die Schönheit der Natur oder städtische Szenen einzufangen. z.B. Berglandschaft, Städtische Skyline
• Widescreen/Panoramaformate: wirken oft episch und cineastisch, erweitern den Horizont und erfassen die Weite, ideal für atemberaubende Landschaften oder dynamische Szenen. z.B. Weitläufiger Strand, Stadtpanorama bei Nacht
• Quadratische Formate: wirken ruhig und fokussiert, bieten eine ausgeglichene Komposition, eignen sich hervorragend für symmetrische Motive oder um ein zentrales Element zu betonen. z.B. Symmetrisches Stillleben, Macro Aufnahmen

Beispiel Wirkung Seitenverhältnisse #

„a white cow in a narrow alley“

„a man in his 40s standing alone in vast desert“

„a huge entrance door to a modern mansion“

„panoramic view of a modern mansion at dusk“

„wide view of a tuscan landscape at sunrise“

„a red vintage mercedes race car is drifting around a bend in the road in an impressive coastal landscape.“

Extreme Seitenverhältnisse #

Einige Bild-KIs wie zum Beispiel Midjourney können Bilder mit extremen Seitenverhältnissen erstellen. Wie man das in Midjourney macht und weitere ausführliche Informationen zu Seitenverhältnissen gibt es im Midjourney Guide

Kameraführung #

Die Gestaltung eines ausdrucksstarken Bildes geht weit über die Wahl des Motivs hinaus. Die Kameraführung und Perspektive spielen eine entscheidende Rolle, um die Stimmung, Botschaft und Wirkung des Bildes zu beeinflussen. In diesem Abschnitt erkunden wir die verschiedenen Möglichkeiten, wie du durch die Wahl der Blickrichtung, Entfernung und Perspektive deine Bildgestaltung auf ein neues Level heben kannst.

Blickrichtung #

Aus welcher Richtung schaue ich auf das Motiv? – Erkunde die verschiedenen Optionen, von der Frontalansicht bis zur Seitenansicht, und entdecke, wie sie die Stimmung und Botschaft deines Bildes beeinflussen können.

• Front or Centered View (Portrait or Frontal Shot): Die Kamera zeigt direkt auf das Subjekt, betont Gesichtssymmetrie und bietet eine klare, fokussierte Ansicht.
• Side View (Profile Shot): Hebt die Silhouette und definierende Merkmale wie Nase, Lippen und Kinnlinie hervor.
• Back or Rear View (Shot from behind): Erzeugt ein Gefühl des Mysteriums, da das Gesicht des Subjekts verborgen bleibt und den Betrachter dazu anregt, Details zu erschließen.
• Three-quarter View: Bietet einen natürlicheren Winkel als ein direktes Porträt und verleiht den Gesichtszügen mehr Tiefe.
• Back Three-Quarter View: Zeigt mehr Rundungen im Nacken- und Schulterbereich, ohne das Gesicht vollständig zu verbergen.
• Overhead or Aerial View (Drone Shot): Bietet eine Vogelperspektive, ideal für das Erfassen von Landschaften oder Szenen von oben und verdeutlicht räumliche Beziehungen.
• Bottom-Up View (Upward Shot): Blickt von einem niedrigen Standpunkt nach oben, wodurch das Subjekt größer und dominanter erscheint, ideal für die Betonung von Macht oder Erhabenheit.

„[BLICKRICHTUNG] of a man in his 40s, with grey hair and a full beard“

„[BLICKRICHTUNG] of a white cow standing in a lush field.

„[BLICKRICHTUNG] of a blue shelby cobra race car.

Bildausschnitt & Entfernung #

Wie weit ist die Kamera vom Motiv entfernt? – Experimentiere mit Nahaufnahmen, Halbtotalen und Ganzkörperaufnahmen, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken oder eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen.

• (Extrem) Close-up (Makro) Shot: Hebt einen kleinen Teil hervor, wie z.B. Augen oder Texturen. Nützlich für menschliche und tierische Motive.
• Medium (Close-up) Shot: Rahmt das Subjekt von der Taille aufwärts ein und schafft eine Balance zwischen Gesichtsdetails und der Umgebung.
• Cowboy Shot: Rahmt das Subjekt von den Knien aufwärts ein, wurde oft in Westernfilmen verwendet, um Holster und Revolver zu zeigen.
• Full Body Shot: Zeigt die gesamte Figur, wobei Bild-KIs manchmal Schwierigkeiten mit der Generierung von Ganzkörperbildern haben.

„[BILDAUSSCHNITT] of a man in his 40s“

Perspektive & Kamerawinkel #

Aus welcher Perspektive schaue ich auf das Motiv? – In der Welt der Fotografie und Bild-KI sind Perspektive und Kamerawinkel nicht nur technische Entscheidungen. Jede Wahl, die wir hinsichtlich dieser Elemente treffen, prägt die Atmosphäre, die Botschaft und die emotionale Tiefe unserer Bilder. Ob es die erhabene Ruhe einer extremen Untersicht oder die allumfassende Weitsicht einer Vogelperspektive ist, jeder Winkel birgt das Potenzial, unseren Bildern eine ganz neue Dimension zu verleihen.

Die Bedeutung der Perspektivwahl geht jedoch über die einfache Ästhetik hinaus. Sie spielt eine zentrale Rolle bei der Kommunikation unserer Intention. Eine Frontalaufnahme kann Direktheit und Offenheit vermitteln, während eine seitliche Perspektive oft Geheimnis und Neugier weckt. Durch die bewusste Auswahl der Perspektive können wir als Schöpfer nicht nur visuelle Geschichten erzählen, sondern auch subtile Hinweise auf die Stimmung und den Kontext des Sujets setzen.

Einsatz verschiedener Perspektiven:

• (Extreme) Low Angle Shot:
  • Effekt: Erzeugt einen dramatischen Effekt und lässt das Motiv groß und dominant erscheinen.
  • Anwendung: Ideal für Porträts, Architektur oder Landschaftsaufnahmen, um eine majestätische Atmosphäre zu erzeugen.
• (Extreme) High Angle Shot:
  • Effekt: Lässt das Motiv kleiner und verletzlicher erscheinen.
  • Anwendung: Ideal für Landschaftsaufnahmen, um die Größe der Umgebung zu betonen, oder für Porträts, um eine unterwürfige Perspektive zu erzeugen.
• (Extreme) Wide Angle Shot:
  • Effekt: Erfasst einen weiten Umgebungsausschnitt und betont Landschaften und Hintergründe.
  • Anwendung: Ideal für Landschaftsaufnahmen, Gruppenfotos oder Architektur, um die gesamte Szene in Szene zu setzen.
• Dutch Angle / Tilted Shot:
  • Effekt: Soll einen desorientierenden oder unruhigen Effekt erzeugen.
  • Anwendung: Mit Vorsicht verwenden, da die Ergebnisse in Midjourney variieren können.
• Over-the-Shoulder Shot:
  • Effekt: Hat eine emotionale Funktion, da sie eine Verbindung zwischen den Charakteren in deiner Szene suggeriert.
  • Anwendung: Ideal für Filmszenen oder Nahaufnahmen von zwei Personen im Gespräch.
• Ground-Level Shot:
  • Effekt: Bietet eine realitätsnahe Perspektive, indem sie das Motiv aus der Sicht eines Beobachters auf gleicher Ebene einfangen.
  • Anwendung: Ideal für Nahaufnahmen von Objekten oder Tieren, um eine intime Atmosphäre zu schaffen.
• Selfie Shot:
  • Effekt: Kombiniert Selfies mit verschiedenen Kamerawinkeln für dynamische Effekte.
  • Anwendung: Ideal für kreative Porträts oder um die eigene Perspektive in die Szene einzubringen.
• Point of View / First Person Shot:
  • Effekt: Versetzt den Betrachter in die Position des Protagonisten und erzeugt ein Gefühl der Immersion.
  • Anwendung: Ideal für actionreiche Szenen, interaktive Erlebnisse oder um die emotionale Bindung des Betrachters an den Charakter zu stärken.

Bildaufbau & Tiefe #

Priorisierung über Bildebenen

Im Zentrum jeder Bildkomposition steht der strukturierte Bildaufbau, der sich in drei wesentliche Ebenen gliedert: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, ergänzt durch die atmosphärische Perspektive. Diese Einteilung ermöglicht es, Elemente gezielt zu platzieren, sodass sie nicht nur den Raum visuell bereichern, sondern auch einen narrativen Beitrag leisten. Objekte oder Charaktere im Hintergrund können eigene Geschichten erzählen und so Beziehungen innerhalb des Bildes aufzeigen, die es lebendig und mehrdimensional wirken lassen.

Tiefenebenen im Überblick #

Prompt-Strategien für eine effektive Bildkomposition:

Bei der Formulierung von Prompts ist es hilfreich, diese Struktur im Hinterkopf zu behalten und gezielt Anweisungen zu geben, die die Aufteilung in Vorder-, Mittel- und Hintergrund sowie die gewünschte atmosphärische Perspektive berücksichtigen. Beschreibe explizit, welche Elemente wo platziert werden sollen und wie diese zur Geschichte oder Atmosphäre des Bildes beitragen sollen. So kann die Bild-KI effektiver steuern und Ergebnisse erzielen, die deiner Vision entsprechen.

Beispiele für Bildaufbau #

Stimmung & Ambiente #

Betrachten wir ein Bild, sind es nicht nur die Elemente, die uns ins Auge fallen, sondern das Gefühl, das es auslöst. Stimmung und Ambiente sind entscheidend, denn sie verleihen einem Bild nicht nur Tiefe und Charakter, sondern auch eine Seele. Diese beiden Aspekte tragen dazu bei, den Betrachter emotional zu berühren und auf eine Reise mitzunehmen, die weit über das Visuelle hinausgeht. Die Erzeugung dieser emotionalen Resonanz ist eine Kunst, die ein tiefes Verständnis für die Wechselwirkungen zwischen Licht, Schatten, Farbe und Perspektive erfordert. Durch deren geschickte Manipulation können Bilder geschaffen werden, die starke Gefühle wie Freude, Ruhe, Spannung oder Melancholie hervorrufen. Wie aber fängt man diese atmosphärische Magie in Bildern ein? Im nächsten Abschnitt unseres Guides erfährst du, wie du Stimmung und Ambiente gezielt einsetzt, um deinen Bildern mehr Ausdruck und emotionale Tiefe zu verleihen.

Emotionen & Stimmungen #

Die Stimmung ist das emotionale Herzstück des Bildes. Sie ergibt sich aus der harmonischen Verbindung aller Kompositionselemente, einschließlich Licht, Farbe und Aufbau. Ob die Intention Freude, Ruhe, Spannung oder Melancholie ist, die Stimmung fängt den Geist des Bildes ein und vermittelt ihn an den Betrachter. Jedes Bild trägt einen Geist in sich, eine Einladung an den Betrachter, in eine andere Welt einzutauchen. Ob das Ziel ist, Freude, Ruhe, Spannung, Melancholie oder eine andere Nuance menschlicher Erfahrung zu vermitteln, hängt von der Absicht des Schöpfers ab. Die Kunst liegt darin, diese Emotionen nicht nur zu visualisieren, sondern sie so zu gestalten, dass sie fühlbar werden.

• Intention: Definiere die emotionale Botschaft des Bildes (Freude, Ruhe, Spannung, Melancholie usw.).
• Kompositionselemente: Erkläre, wie die verschiedenen Elemente des Bildes (Licht, Farbe, Aufbau) zusammenwirken, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen.
• Details: Beschreibe Details, die die Stimmung unterstreichen (z.B. Mimik, Gestik, Symbole).
• Betrachter: Erkläre, wie die Stimmung des Bildes den Betrachter emotional ansprechen soll.

Beispiele für Emotionen, mit passenden visuellen und beschreibenden Elementen:

Die Herausforderung und gleichzeitig das Geheimnis effektiver Bildgestaltung liegt darin, diese Emotionen so in das Bild einzubetten, dass der Betrachter sie instinktiv spürt. Dies erreicht man nicht durch Zufall, sondern durch die bewusste Entscheidung für bestimmte Elemente und deren sorgfältige Abstimmung aufeinander.

Licht und Schatten #

Licht und Schatten sind nicht einfach nur Elemente der Bildgestaltung; sie sind die Herzstücke der visuellen Erzählung. Sie bestimmen, wie Farben erscheinen, wie Texturen gefühlt werden und vor allem, wie die Stimmung eines Bildes wahrgenommen wird. Die richtige Balance und der Einsatz von Licht und Schatten können einem Bild eine dramatische Tiefe verleihen oder eine sanfte, einladende Atmosphäre schaffen.

• Lichtquelle: Beschreibe die Art und Position der Lichtquelle(n) (natürliches vs. künstliches Licht, Sonnenuntergang, Kerzenlicht usw.).
• Stimmung: Erkläre, wie Licht und Schatten die Stimmung des Bildes beeinflussen (warm, kalt, dramatisch, mystisch usw.).
• Akzente: Führe aus, wie Licht und Schatten verwendet werden, um bestimmte Elemente hervorzuheben oder den Blick des Betrachters zu lenken.
• Tiefe: Erläutere, wie Licht und Schatten verwendet werden, um Dimension und Räumlichkeit zu erzeugen.

Einfache Beispiele

Licht & Schatteneffekte